ただいま〜。帰ってきました春の旅。いろいろと濃ゆ〜い２日間でした。今回は関東組と大阪組の嵐友が合流して、短時間でしたが楽しい時間を過ごすことができました。
まずは
グランフロント北館６F「azzurro verdura」でランチ。内装もナチュラルで野菜料理がオシャレなお店でした。始めましての方もいたので自己紹介などしながら楽しくプチ嵐会♪嵐さんのお陰で知り合えたことに感謝です！
そしていよいよフリスタ会場へ・・大阪ならではの大きなポスターは圧巻でした！縦が５ｍくらいはあったかな・・
大阪の会場ナレッジキャピタルは、ゆったりとした空間で作品を見ることができました。また、全体的にライトが明るく作品が見やすかった印象です。
★会場図（イメージです）
今回は表参道ヒルズには無かった作品と変化のあった作品についての感想に絞ります。
★メッセージ
SATOSHIのサインの端にちょっと引っかかるように書かれた
「おおきにぃ〜」の文字が可愛くてまずはホッコリ♡
★烏賊の絵
この絵は
「FREESTYLE �供�の表紙カバーに隠れていた絵で、見つけたときに驚いた作品です。キャンバス地に墨のようなもので描かれていました。波打つ筆のタッチが大胆かつ繊細。ブラックホールみたいな中心から放射状に散らばるドットは、チョンマゲの子のドットと同じ描き方でキラキラと光っていました。そして薄墨のような灰色で
「烏賊」と。かなり達筆です。私は最初、どこが烏賊なの？と思っていましたが、釣られた時に大きく足を広げて墨を吐く姿を描いたのでは？と気が付きました。大野くんの視点は独特で驚かされます。珍しくこの絵はしっかりと額に収められていました。
★上海個展のタツノオトシゴ
上海の個展の時に、鑑賞した人が指に絵の具をつけてドットで彩色したタツノオトシゴの作品。色は赤、黄色、緑、水色、ピンクでとても美しく仕上がっていました。よく見ると、
「ありがとう」「AMNOS」「SATOSHI」「３１０４」「魚の形」「♡の形」などが隠れていました。紫が無くて云々・・といううわさがありましたが、この作品はピンクがあるからこそ生きる作品だと思いました。また、ピンクと水色を重ねて紫にしている部分もありました。ファンと大野くんの共同制作！本当に素晴らしい発想で愛があふれる空間でした。
さらに、この作品の展示方法がなかなか粋でした。赤い中国風の壁に丸い大きなのぞき窓。壁には
「出入平安」「生意興隆」逆さになった
「福」の文字。会場を訪れた人の安全と繁栄と幸福を願う文字のようでした。のぞき窓から１ｍくらい奥の壁に作品は展示されていました。天井からは中国の赤い提灯が２つ。右左に配置されていました。
★金色の仏頭
最初これをグッズのパンフで見たときは「なんじゃこりゃ？大阪だけにビリケンさん？」って思いましたが、実物は神々しい
智菩薩でした。ほっぺを膨らませた智くんソックリなフィギュアは、壁の中の黒い空間でスポットを当てられ展示されていました。台座の赤い座布団の四隅からは５色のひもが長く伸び、フィギュアごと宙に浮いるように見えて不思議でした。とてもご利益がありそうだったので、光のオーラをしっかり浴びておきました！（笑）
★水槽の中の人面魚のフィギュア
表参道で初めて見たときは、「なんで水に入れてしまったの？コーティング剤で白くなってるじゃん！」って思ったけれど、朽ちていくのも味が出ていいとラジオで言ってた智くんの狙いがドンピシャとハマった感じでした。まあなんと！全体的に緑の藻が生えて頭から発毛してる（笑）しかも小さな巻貝の赤ちゃんがくっついてるし、小さなお魚さんに突かれながら不敵な笑みを浮かべてる人面魚くん。かえっていい感じに水に馴染んでいるではないかい！この面白さは見た人じゃないと伝わらないから、どこかで紹介して欲しいな・・。
★自画像
私が会場に入ってまず最初に向かったのがこの自画像でした。今までも観た人の感想をいろいろ読んではいたけれど、感じ方は人それぞれ。果たして自分はどう感じるのかが気になって、まず最初に向かいました。かなり大きな絵・・パグと同じくらいかな・・圧倒されました。まるでそこだけ異空間というか、観ている人は全て黙ってしまうのです。あえて何かに表現するとしたら、ライブで大野さんのソロを聞いている時みたいな・・。
モデルとなったのはやはり「an an」の写真だと思います。あまり時間をかけずさらっと自由に描いた絵だとは思うのだけど、無心に描いたからこその素直さというか、怖さというか・・。
向かって左半分（右顔）は色も形もはっきりしていて、髪の毛は嵐カラーを意識してる感じで波打つように描かれ、よく見ると「５」にも見えるところがあります。そして上から薄い白スプレーが「J」の字のようにかけられています。瞳はとても柔らかで鮮やかな赤のドットが入っています。眉、鼻、口、首の影の部分にも赤が差し色に使われています。生命力を感じる左半分の描き方とは対照的に、向かって右半分（左顔）は、白の絵の具で目、鼻、口が描かれて、顔の表情が見えなくなっています。頭のてっぺんには、金色でぐるぐると塗りつぶし、絵の具を飛ばしてるところと、淡いピンクと水色で塗りつぶした部分があり、それとは対照的に髪の毛先に向かってはっきりとした黒を使っていて、妙にアンバランスな印象を受けました。
目、鼻、口、首の輪郭に使っている白い絵の具が少し垂れていて、口元も歪んで見えるところから、私には泣いている表情にみえました。とても柔らかな作品なのだけど、心がざわざわするような・・・。
これはあくまでも私の印象です。絵というものは、描いた本人の心も透けて見えるけど、それと同時に観る人の心も透けて見えるものだと思います。表参道で観た時は、赤い作品群やパグやみっちゃんに、大野くんの心の開放を感じて、私も幸せな気分で帰ってきました。でも今回は、頑張って自分を奮い立たせ、嵐として生きようとしてる大野くんを感じました。ファンへのメッセージとして描いた自画像は、これが最初で最後になるでしょう。これからは自分のために自由に絵を描き続けて欲しいと思います。身を削るような思いをするのならファンに見せてくれなくてもいい。どうか幸せになって欲しい。今はそんな気持ちです。
今回の個展には、私としては珍しく青い服を着てしばし封印してたパグちゃんを着ていきました。だってパグはな〜んも悪くないもん！
そして自作のネックレスは、チョンマゲの子の裏側のキラキラのドットからヒントを得て作ったもの。フリスタ観て自分も何か作ろうと思った人ここにもいるよ〜。
自分でも意外な印象を受けてしまったフリスタ大阪。でもきっと、大野くんにとっても、ファンである私たちにとっても、いつかは懐かしい思い出になるのでしょう。「人生無駄なことは一つも無い。」だから前向いていこう！
